位圆舞曲之王。原本的编曲是属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重。主题B则具有流动性特点，两相结合。
小约翰.施特劳斯进行这样的编曲安排目的只有一个。加强蓝色多瑙河的舞蹈性，具现化出狂欢的舞蹈场面。
陆释晨这家伙首先就是一个闲不住的家伙，所以让他按部就班的演奏，本来就是一件难事，更何况是现在这个时候。
即使蓝色多瑙河是那位圆舞曲之王的代表作又如何？陆释晨同样翻天覆地的改动，仅保留这段的切分节奏，因为这种方式能够给人以亲切新颖感。
其他内容，陆释晨自主发挥，频繁的使用超远距离跳音，营造出美丽女孩们光光的脚丫子戏水的场景。
就从目前来看，陆释晨在两首神曲音乐的影响下，和平时演奏的一样的游刃有余，光凭这点就超过帕格尼尼、莫扎特。
另外莫扎特之前说陆释晨如果是现场编曲就太恐怖了，但实际上恐怖的事情才真正开始。
曲目演奏到高.潮中段，五个半人高的3D立体音环绕音响从两个声音变成了五个。
对！
丝毫没有看错，也丝毫没有看错，五个音响分别响起了五首不同的神曲。
《小苹果》、《江南style》、《忐忑》、《法海你不懂爱》、《最炫民族风》。
足足五首，乘以两倍以上的嘈杂，现场简直比结婚典礼上，新娘与伴郎撕逼，新郎与伴娘撕逼，然后新娘、伴娘再与新郎、伴郎撕逼还要吵，还要难以控制。
用一个更直接的比喻，之前的嘈杂忍一忍还能过去，但现在都不仅是忍一忍的问题了，都是捂着耳朵想要逃离目前的位置。
“嘶！”
吉川明步、帕格尼尼、莫扎特、朱郎、何志祥等等所有老师都忍不住倒吸了一口凉气。
朱郎、贝聿铭是知道陆释晨肯定要更进一步的展现，但他们都是认为最多三股声音，但尼玛现在直接调到了五股。
这就好像直接是从新人等级难度，跳到了地狱等级难度。
“陆释晨老师太疯狂了！”
潘骏的这句话，让所有熊孩子都连连点头认同。
不管旁人如何惊讶，陆释晨的演奏依旧有条有理的继续……
第四小圆舞曲的主题A优美动人，依旧是富于歌唱性，甚至能够说是上个圆舞曲的叠加，陆释晨剔除其他多余的辅音，剩下的用左手急促的顿音，与右手在低音部的滑动连接。
简单而富有节奏感，在开始自由后，更加承托出琶音上行的旋律美妙，仿佛春意盎然，沁人心脾。
这点毫不夸张来说是精品编曲，因为在这里小约翰.施特劳斯自己也非常得意。
五道声音交织成的背景音，还真给陆释晨带来了那么一点点麻烦，但他依旧用强大的钢琴技巧，以及强大的应变能力成功演奏，最后一支小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。
在这点上陆释晨并没有做多大的改变，主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高.潮。
起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景！(未完待续。)
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